快不等于紧张
短镜头密集出现通常提高信息更新频率，但如果每个镜头都重复同一动作，观众未必感到紧张。紧张感还取决于目标、风险和未知信息。
剪辑点落在动作开始前、进行中或完成后，会让同一件事产生不同的速度感。
长镜头要求画面内发生变化
长镜头能保留空间关系，让观众自由选择视线落点。它的力量来自画面内部的人物移动、景别关系和注意力转换，不只来自时长。
观看时留意人物进出画面、焦点改变和远近层次：镜头没有剪切，也可以拥有丰富的内部节奏。
声音可以连接不同空间
画面已经切换，上一场景的声音仍然继续，常能让转场更加自然。提前进入下一场景的声音，又能让观众先听到再看到。
把声音暂时当作独立叙事线索，可以理解为什么有些作品转场柔和，却没有牺牲情绪力度。
动作匹配让剪切更隐形
人物抬手的动作可以在一个景别开始，在另一个景别完成。动作方向和速度保持连贯时，观众更容易把两个镜头理解为同一事件。
如果剪切故意打破动作连贯，也可能成为情绪表达，例如制造恍惚、突兀或时间被压缩的感觉。
停顿在什么时候最有效
一个人物提出问题之后，镜头没有立刻切到回答者，反而留在提问者脸上，观众便有机会观察等待中的反应。
这种停顿不是“没有内容”，而是把注意力从信息本身转向关系里的犹疑与压力。